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Gli Sweet Pill hanno condiviso oggi il nuovo scintillante e intenso singolo “Smoke Screen”, quarto e ultimo brano estratto in anteprima dal loro prossimo album in uscita il 13 marzo “Still There’s A Glow”, accompagnato da un video diretto da OD Blank.
Il brano segue le precedenti anticipazioni “Slow Burn”, “Glow” e “No Control”, che hanno ricevuto elogi e supporto da testate come Stereogum, Rolling Stone (“Songs You Need To Know”), Alternative Press, BrooklynVegan e The Needle Drop, tra gli altri.
“Still There’s A Glow” — incluso tra gli LP più attesi del 2026 secondo Stereogum e BrooklynVegan — sarà pubblicato il 13 marzo tramite Hopeless Records.
“Still There’s a Glow” è un documento conquistato con fatica, fatto di autoanalisi e crescita — crudo, autentico e carico di onestà lirica. Scritto e registrato dopo tre anni vorticosi seguiti al debutto del 2022 “Where the Heart Is” — e dopo aver scartato quasi un intero album di demo — il nuovo lavoro rappresenta un percorso dinamico e catartico verso un cambiamento consapevole di sé.
«La scorsa primavera ho attraversato un periodo di depressione e ho iniziato un percorso di terapia. È stato anche un grande punto di svolta nella mia vita: stavo per compiere 30 anni, mentre il primo disco l’avevo scritto quando mi stavo laureando — è un cambiamento enorme», racconta Youssef. «Avrei potuto continuare a fare scelte sbagliate perché sono quelle più facili, ma dovevo essere onesta con me stessa. Metà dell’album è stata scritta prima e l’altra metà dopo, quindi alcune canzoni sono dure verso me stessa, ma altre sono più speranzose, con una luce in fondo al tunnel. Spegni un incendio, ma resta ancora una brace che continua a brillare — questo è il disco. Parla di toccare il fondo e risalire.»
Il quintetto molto affiatato tra Philadelphia e New Jersey — Youssef, i chitarristi Jayce Williams e Sean McCall, il bassista Ryan Cullen e il batterista Chris Kearney — non si è praticamente mai fermato dall’uscita di “Where the Heart Is” (pubblicato da Topshelf Records). Hanno suonato in tour con band come La Dispute e The Wonder Years, oltre a intraprendere tournée da headliner, costruendo organicamente una fanbase devota grazie a live show intensi e coinvolgenti, che Stereogum ha definito «un concentrato di fascino e potenza… canzoni che annullano le distinzioni tra forza e finezza, tra pop e hardcore, tra emo e il più ampio continuum del rock ’n’ roll capace di conquistare il pubblico».
La giovane band ha ricevuto il sostegno di artiste come Hayley Williams e Doja Cat, continuando a esibirsi senza sosta in tutto il mondo e partecipando a festival come Riot Fest e Outbreak Fest.
Nonostante scrivessero continuamente, la pressione delle nuove aspettative e il ritmo estenuante dei tour hanno presentato il conto: quando è arrivato il momento di registrare il nuovo album, Youssef si è trovata in un blocco creativo, ancora indecisa su cosa e come cantare in quasi metà dei brani. La band ha quindi deciso di ripartire da zero, accantonando gran parte dei demo realizzati, scegliendo invece di fermarsi, guardarsi dentro e procedere con i propri tempi per alleggerire la pressione accumulata negli ultimi tre anni. È qui che “Still There’s a Glow” prende davvero forma.
Il contributo di nuovo materiale da parte degli altri membri ha aiutato Youssef a sbloccarsi dal punto di vista lirico, segnando anche un cambiamento nella dinamica creativa del gruppo: è la prima uscita scritta interamente in modo collettivo e con l’attuale formazione. Con l’obiettivo di catturare su disco l’energia dei loro concerti, la band ha lavorato con attenzione sulle singole parti, inaugurando una nuova era.
Fin dalla prima nota, “Still There’s a Glow” suona come l’opera di una band che si è rimessa insieme, con testi che esprimono una profonda determinazione di fronte alle lotte quotidiane contro pressione e insicurezza. Il sound è più maturo ed elevato, a testimonianza dell’evoluzione degli Sweet Pill. Registrato con grande nitidezza dai “maghi” dei Gradwell House, Matt Weber (produzione, registrazione, mix) e Dave Downham (mastering), il disco alterna brani potenti e incisivi a momenti più intimi e delicati, pur mantenendo un’identità riconoscibile. Alcune canzoni sono energiche e affermative, altre brillano e ardono sotto la superficie, intrecciando le voci di Youssef e McCall. Molti titoli evocano immagini surreali di fuoco e distruzione, simbolo del percorso di confronto interiore di Youssef: bruciare tutto per ricostruire il modo di vivere la propria vita e le proprie relazioni.
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