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Nessuno avrebbe mai potuto immaginare la traiettoria che l’hardcore avrebbe preso quando questo movimento è nato. E nei primi anni 2000, nessuno avrebbe scommesso che una band come i Terror sarebbe stata ancora una delle più influenti del sottogenere a ventiquattro anni dal debutto.
La loro aggressività, unita all’amore e al rispetto per una scena che molti hanno abbandonato o addirittura dimenticato, ha permesso loro di prosperare e ora svelano il loro decimo album, Still Suffer.
La frase ‘Forever Doesn’t Change You’re Damaged Like Me’ che possiamo vedere sulla copertina dell’album, è il manifesto della band e in fondo, ci rispecchia un po’ tutti. Siamo spettatori e vittime di un mondo che sembra soffocarci, pronti a combattere battaglie interiori contro un sistema che non fa sconti.
Secondo me, l’hardcore resta uno dei mezzi più potenti per reagire: ti apre gli occhi e ti dà quella spinta emotiva necessaria per affrontare le sfide di ogni giorno. Questa comunità e questo movimento, che nessuno riesce a descrivere davvero a parole, sono esattamente la fonte dell’energia che spinge i Terror a continuare a costruire e crescere.
Originari di Los Angeles, California, in un periodo in cui l’hardcore aveva bisogno di un gruppo che riportasse tutto al centro mentre il genere stava perdendo la bussola, i Terror sono arrivati con forza, lasciando immediatamente il segno senza più mollare la presa.
Lavorando con il produttore ed ex chitarrista Todd Jones, la formazione ha creato dieci tracce veloci, aggressive e dirette che abbracciano i temi che hanno reso i Terror così influenti fin dall’inizio. Canzoni che parlano di autodeterminazione, sopravvivenza e di una volontà incrollabile di affrontare le sfide a testa alta, forti dei valori e del supporto che si trovano all’interno di queste mura.
Per celebrare l’uscita, la band ha anche rilasciato un mini-documentario di trenta minuti intitolato A Deeper Struggle, diretto da Derek Rathbun, che approfondisce il processo creativo dietro il disco.
Brani come “Erase You from My World” e “Still Suffer” sono i classici pezzi d’apertura che ti fanno venire voglia di correre nel pit.
La title track, in particolare, è un inno alla resilienza: Scott Vogel ci ricorda che soffrire fa parte del gioco, ma non bisogna mollare.
“Death Of Hope” e “A Deeper Struggle” parlano di momenti bui e della lotta interiore. Musicalmente sono pezzi solidi, con dei riff di chitarra che ti rimangono in testa ma con un songwriting un po’ più ricercato e profondo.
“Fear The Panic” è una delle sorprese, dove la voce roca di Chuck Ragan aggiunge una sfumatura punk-rock e melodica che non ti aspetti, ma che spacca e dà un po’ di respiro tra un breakdown e l’altro.
Diversi gli ospiti vocali dell’album che includono Jay Peta dei Mindforce , Brody King dei God’s Hate e Dan Seely dei King Nine , oltre a Chuck Ragan degli Hot Water Music.
Un dettaglio fondamentale per capire il significato profondo del disco è proprio la traccia finale, “Deconstruct It”. In chiusura, sono stati inseriti dei veri messaggi vocali lasciati da amici e fan sulla segreteria di Scott Vogel. Questo serve a sottolineare che, nonostante la durezza della musica, al centro di tutto ci sono le connessioni umane e l’affetto reciproco.
Con l’uscita di Still Suffer, è chiaro che la band non ha intenzione di rallentare, continuando a portare avanti la missione di offrire un hardcore autentico e di mostrare al mondo che questo è molto più di una semplice musica.
In generale, è un album che si ascolta tutto d’un fiato, dura poco meno di venticinque minuti, ed è perfetto per darti la carica se hai una giornata storta.
Consigliatissimo.
