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LUPONERO – I Luponero sono una band di hard rock alternativo guidata dall’esperto musicista Marco Luponero, (ex Terrorwheel, Altaria e Marco Luponero & The Loud Ones) capace di saper abbinare vari generi come il punk, il classic rock, l’hard rock, il metal e il pop rock con gli inserimenti di molti sintetizzatori e tanti accattivanti momenti melodici.
La nuova band finlandese debutta con un disco che non è un concept ma che nei testi si avventura nel pessimismo positivo di Schopenhauer, dove la tensione verso il “peggiorare” è insita nella natura di tutte le cose e l’uomo non può opporsi a questo perché il male è onnipresente e dunque gli umani devono solo accettare e subire. Se a questo associamo un aspetto allegro e scanzonato, mostrato dal combo finnico, sia nei concerti e sia sui social allora si può ben capire come ci sono tutte le condizioni per incuriosire chi ancora non li conosce. Abbiamo fatto una chiacchierata con il leader del gruppo scandinavo Marco Luponero per sentire come sta vivendo questo importantissimo 2025.
Ciao Marco, Christian ti dà il benvenuto su www.heavymetalwebzine.it
Ciao Christian, grazie mille!
Prima di tutto, toglimi subito una curiosità, ma sei di origine italiana? Lo chiedo perché, a parte il tuo nome, nella canzone “Angelo” curiosamente si sente un brevissimo accenno a “Mamma Son Tanto Felice” di Beniamino Gigli. Come ti è venuta questa idea e perché la scelta di questa canzone storica della musica italiana?
Esatto, sono per metà italiano e per metà finlandese di lingua svedese. Mio padre Angelo era di Palestro, a sud di Milano, anche se per la maggior parte della sua vita ha vissuto a Torino e in Liguria. È morto dieci anni fa e la canzone parla di lui. In realtà è lui che canta quei versi di “Mamma” all’inizio della canzone, lui che cantava sempre vecchi classici italiani, come “O Sole Mio”, “Al Di Là” e così via. Questo brano in particolare è di gran lunga il più personale dell’album ed è stata una vera e propria montagna russa di emozioni da scrivere e registrare. C’erano molti pensieri e sentimenti che non avrei mai potuto condividere con lui, e che alla fine sono riuscito a incanalare nella mia musica. Non era una persona facile con cui trattare, ma il processo di registrazione di “Angelo” è diventato per me un viaggio molto terapeutico e mi ha portato a fare pace con molte cose. Questo è il potere della musica.
Capisco e mi dispiace per tuo padre, ma sono contento che nelle tue vene ci sia del sangue italiano. Dopo aver chiarito questo dubbio, parlaci di come è nata la band e del genere musicale che suonate, perché su quest’ultimo punto è difficile classificarvi. È l’amore per molti stili musicali che vi ha portato al vostro sound attuale?
I Luponero sono nati originariamente da un’altra band chiamata Marco Luponero & The Loud Ones. In un certo senso siamo ancora lo stesso gruppo, ma d’altra parte abbiamo attraversato un rinnovamento del marchio così profondo, compreso il cambio di nome in Luponero, che ci consideriamo un nuovo gruppo. Durante gli anni dei Loud Ones, il nostro stile era molto più sporco e garagista. Ma dopo l’ultima uscita con quel nome mi sono reso conto che stavo entrando in una nuova fase come autore di canzoni. Sapevo che quello che avevamo fatto fino a quel momento non sarebbe stata una strategia sufficiente per andare avanti. Le mie nuove canzoni erano più sofisticate e sapevo che sarei stato in grado di trasformarle in qualcosa di molto più grande con l’aiuto di un produttore esterno. Avevo conosciuto Daniel Strang quando ha registrato un livestream per noi e sono stato felice di sapere che gli piaceva l’idea di produrre nuova musica con me.
Non credo sia compito mio suddividere il suono di Luponero in compartimenti stagni, c’è così tanto materiale diverso da trovare lì dentro. Sono sempre stato un grande fan della musica di tutti i tipi. Ci sono poche cose che mi piacciono di più quando ho del tempo libero che far girare vinili e CD. Io ascolto la maggior parte degli stili e cerco di trarre ispirazione da tutto ciò che sento. Daniel è un po’ lo stesso, il suo background è sia in cose più dure come il punk e il metal, ma anche in cose più morbide come il pop sognante e la musica cantautorale. Era ovvio che l’album dei Luponero
avrebbe incluso una vasta gamma di stili. Invece di temere che si sarebbe sparpagliato troppo, abbiamo deciso di fidarci del processo. Ci siamo sforzati di rimanere sempre il più aperti possibile agli impulsi creativi in studio e di lasciare andare il nostro ego. Credo che questo ci abbia aiutato a creare un disco così ricco.
L’anno scorso il singolo “Dad Bod Rok God” è stato il vostro trampolino di lancio, perché ha avuto un grande riscontro sui social network. Mi parli di come è nata questa bella e ironica canzone di hard rock classico con influenze provenienti dagli AC/DC e dagli ZZ TOP?
Volevamo dare il via al nostro marchio rinnovato con qualcosa che fosse facile da capire. Per un po’ ho pensato al titolo “DAD BOD ROK GOD”, ma non pensavo di usarlo. Pubblicare una canzone così umoristica non era una cosa che avevo previsto di fare. L’idea della canzone è stata molto difficile da realizzare all’inizio in studio. Ma non appena abbiamo deciso di seguire lo stile degli ZZ Top degli anni ’80, tutto è andato al suo posto. Daniel ha capito perfettamente come doveva essere affrontato l’umorismo. Abbiamo curato con attenzione ogni suono e ogni parola dei testi. Sapevamo che volevamo che il brano fosse un pezzo forte, indipendentemente dalla sua ironia tematica.
In effetti, in questo brano, ma anche in quelli dell’album, mi ha colpito l’eccellente produzione di Daniel Strang, che è riuscito a dare un tocco di freschezza e di modernità al vostro sound, nonostante ci siano molti riferimenti agli anni ’80 e ’90. Siete stati voi a indicare il tipo di suono che volevate o è stato Daniel a trovare un modo per non farvi sembrare troppo anacronistici?
Direi che è un 50/50 tra me e lui. Devo ringraziare Daniel per molto. Io sarò anche l’autore ma l’album è davvero suo quanto mio. La cosa che mi ha stupito di più durante il processo è stata la sua capacità di interpretare rapidamente ciò che cercavo. La mia mente creativa va sempre a tutta velocità e posso solo immaginare quanto debba essere difficile per qualcun altro stare al passo con la mia immaginazione da ping-pong. Daniel è sempre riuscito ad adattarsi rapidamente a tutte le nuove idee che gli ho lanciato, utilizzando la sua vasta gamma di conoscenze su tutto, dalla ricerca dei migliori suoni di chitarra analogica alla creazione di epici loop di sintetizzatore. Abbiamo anche lavorato duramente per essere il più possibile lucidi mentalmente. In alcune sessioni abbiamo persino iniziato a meditare insieme, solo per entrare in un buon flusso.
Come mai “Dad Bod Rok God” non è stata inclusa nel tuo primo album? Non voglio nascondere il fatto che ci sono rimasto deluso.
Posso capire la delusione. La canzone è stata sicuramente presa in considerazione per l’album, ma a un certo punto ci siamo resi conto che non si adattava alla narrazione musicale.
Strutturare l’ordine delle canzoni per un album è una cosa che mi appassiona molto. Questo disco è più grande della somma delle sue parti, e anche se ogni canzone può essere apprezzata da sola, credo che l’esperienza migliore sia quella di ascoltare l’intero disco da cima a fondo.
In che modo la firma con l’etichetta svedese Icons Creating Evil Art ha influenzato il vostro sound? Siete stati liberi nelle vostre scelte?
Sono felice di sentirlo! L’etichetta si è fidata completamente di noi e ci ha permesso di fare esattamente ciò che volevamo. Non potrei immaginare di lavorare con un team migliore. Le persone di Icons Creating Evil Art sono guidate dal cuore e dall’anima, e la quantità di passione e di approccio personale che mettono in tutto ciò che fanno è esattamente il tipo di proattività che può essere difficile da ottenere dalle etichette al giorno d’oggi. Non riesco a pensare a un modo migliore di nutrire il clima musicale del futuro che incoraggiare gli artisti alternativi a creare al di fuori dei quadri di riferimento.
Come nascono le canzoni dei Luponero? Ti occupi tu della musica e dei testi
o c’è una collaborazione con Jim Heikkinen e Simon Grundvall?
Per molti versi Luponero è, in fondo, una sorta di progetto solista. Inizialmente ho fondato la band
per essere il mio sfogo creativo dopo anni di assenza dal mondo della musica. La musica e i testi
sono generalmente scritti da me. Questo è anche il motivo per cui la band porta il mio cognome. Oggi, però, dopo anni di concerti e tournée insieme, la formazione mia, di Jim e di Simon si è integrata così
a tal punto che siamo praticamente una band. Questo è una cosa che comincia a vedersi anche nel processo di registrazione. Jim è stato molto più presente come chitarrista in questo album rispetto al passato. In futuro ci muoveremo ancora di più in questa direzione.
Riuscite a combinare molto bene molti generi musicali che vanno dal grunge al
post-punk, all’hard rock, al pop rock e al synthwave senza creare confusione. È questo
il vostro stile definitivo o dobbiamo aspettarci di più in futuro?
Grazie per le gentili parole. Vedo il futuro del materiale dei Luponero come un libro completamente aperto dove tutto può accadere. Tutto ciò che posso promettere è che farò tutto ciò che è in mio potere per rimanere il più onesto, aperto e umile possibile nei confronti del processo creativo.
L’album ha molte facce, perché inizia in modo veloce e robusto con “Everything Nothing”, la ritmica e melodica “Bipolaroids” e la dura e ricca di sintetizzatori “Killing Time”, ma senza mai trascurare la melodia. Poi da “Running On Empty”, con l’eccezione del brano hardcore e grunge “Helsinki Intersection Mindfuck”, si cambia decisamente registro, ammorbidendo molto il suono e rendendolo ancora più armonico. D’altronde , avete persino inserito due lenti nel disco. A questo punto, puoi dirmi chi sono i veri Luponero? Quelli arrabbiati e incazzati dei primi brani o quelli nostalgici e riflessivi delle ultime canzoni in scaletta?
Tutte queste cose e molte altre ancora, credo. Ci sono sempre un’infinità di spiriti, demoni, santi e folletti che volano nella “sfera dei Luponero”. Non so mai quale sarà il prossimo a farmi visita.
In generale, di cosa parlano i testi delle canzoni? Mi sembra di capire che il tema principale è una certa cultura nichilista affrontata in modo spensierato e ribelle, come dovrebbe fare un vero gruppo rock. Ce ne puoi parlare?
Il tema centrale dell’album ruota intorno a questa sorta di nichilismo positivo in cui nulla ha più importanza. Lo vediamo ovunque, anche nei governi. Molti sembrano pensare che, dal momento che non c’è più speranza per il futuro del mondo, tanto vale affondare ridendo. Così continuiamo a dare fuoco al mondo mentre diffondiamo emoji di risate e consumando schifezze senza valore, invece di pensare a che tipo di luogo lasciamo ai nostri figli. Nell’album affronto questo tema da diverse angolazioni.
Prima di salutarti, vorrei chiedervi cosa vi aspettate da questo 2025 e cosa vuoi dire ai lettori di heavymetalwebzine per promuovere la tua band e l’album?
Il prossimo tour sarà nelle regioni settentrionali dell’Europa, tra cui Svezia, Germania e Polonia, insieme a un’altra band di Helsinki chiamata The Pyramids. In estate ci saranno un paio di spettacoli in Finlandia. In questo momento si stanno definendo i piani per l’autunno e la prossima primavera che comprendono sia tournée che registrazioni. Ora stiamo dando la priorità a
il maggior numero possibile di spettacoli dal vivo, ma posso anche assicurarvi che ci sarà ancora almeno un po’ di materiale pubblicato nel corso di quest’anno. Il modo migliore per rimanere aggiornati è quello di seguirci sui social media, di solito ci trovate sotto il nome “luponeromusic”, ma anche su Instagram come “luponeromusic_official”. Ai lettori voglio solo dire che: Spero che la nostra musica possa aiutarvi a vivere e a sognare.
Grazie per aver accettato questa intervista e per aver risposto alle mie domande. Spero di vederti dal vivo in Italia in futuro. Buona fortuna!
Grazie, non vedo l’ora di avere l’opportunità di esibirmi nell’altro mio paese. Spero di poterlo fare molto presto!
